银河配资瓦格纳《女武神》首演，国家大剧院再铸“指环”辉煌，超长中场贴心“续航”

4月29日晚，国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》系列第二部《女武神》震撼首演。

作为国家大剧院歌剧节·2025的重磅之作，这部汇聚了来自中国、芬兰、意大利、美国、德国、拉脱维亚、波兰七国艺术家的全新制作，继一年前成功推出《莱茵的黄金》后，再次于中国歌剧舞台上谱写出瓦格纳笔下众神与英雄的壮丽史诗，为观众带来了一场视听盛宴。

实力派阵容倾情演绎，再现传奇巨制

芬兰指挥家皮塔里·因基宁执棒国家大剧院管弦乐团，以气势磅礴的序曲拉开了整部歌剧的帷幕，瞬间将观众带入紧张的戏剧氛围之中。瓦格纳在歌剧创作中对管弦乐的极致运用得以充分展现，乐团时而爆发出雷霆万钧的力量，时而又细腻地描绘出人物内心的微妙变化，与歌唱家的演唱相得益彰。

男高音歌唱家丹尼尔·布伦纳饰演的齐格蒙德与女高音歌唱家马努埃拉·乌尔饰演的齐格琳德在第一幕中深情亮相，两人从初识到相恋的情感递进细腻动人。男低音歌唱家李晓良饰演的洪丁则以极具压迫感的表演和音乐诠释，将角色的怀疑、试探与愤怒演绎得淋漓尽致，仅凭三位主角就牢牢抓住了观众的心。

第二幕中，低男中音歌唱家埃吉尔·西林斯饰演的沃坦、女高音歌唱家艾娃·韦森饰演的布伦希尔德以及女中音歌唱家奥卡·冯·德·达梅劳饰演的弗里卡相继登场。神后弗里卡的愤怒与坚决，众神之首沃坦回忆往昔时的深情与无奈，以及布伦希尔德从英勇无畏到犹豫挣扎的转变，都被艺术家们生动地呈现在舞台之上。

由徐晓英、周凡、张媛、王宏尧、秦侃如、牛莎莎、徐小懿、赵珂涵等八位中国优秀歌唱家组成的“女武神”阵容，带来了全剧的“名场面”——第三幕开场的“女武神的骑行”。国家大剧院管弦乐团奏响澎湃震撼的铜管乐，八位歌唱家高亢嘹亮的歌声交织回荡，营造出令人难忘的音响奇观，印证了经典作品的永恒魅力。

随后银河配资，女武神们为布伦希尔德向父亲求情，沃坦宣布对爱女的严厉惩罚，父女间无奈而深情的告别层层递进，沃坦从威严的神祇到充满温情的父亲的转变深深打动了观众。在指挥家因基宁的精湛演绎下，为歌剧画上句点的“火焰音乐”也呈现出晶莹剔透的奇幻之美，瓦格纳的这部经典之作以极高的艺术水准呈现在国家大剧院的舞台上。

美轮美奂，震撼舞美打造壮美“指环宇宙”

与卓越的音乐表现同样令人印象深刻的，是《女武神》极具视觉冲击力的舞台呈现。在意大利导演达维德·利维摩尔及其团队的精心制作下，宏大的“指环宇宙”借助先进的多媒体技术得以生动展现。正如利维摩尔所言，舞台设计中的每一处细节都紧密贴合剧情，旨在帮助观众更深刻地理解《女武神》所蕴含的深邃思想与浓烈情感。

舞台整体呈现倾斜的矩形布局，一块延伸至乐池上方的区域成为第一幕中关键道具“诺通剑”的矗立之处。两块巨大的立屏作为主要背景，前方的升降屏幕不仅播放着极具科技感的影像，还巧妙地实现了舞台空间的分割与重塑。第一幕中洪丁的居所以树干的形象呈现，背景中旋转的双星仿佛象征着齐格蒙德与齐格琳德逐渐靠近的心灵；当洪丁出现时，森林背景中飞舞着令人不安的蝙蝠；而当这对恋人倾诉爱意时，阴森的树干瞬间幻化为生机盎然的花园。

第二幕的舞台则以山石取代树木，一座直通舞台顶部的石桥象征着神界。舞台背景中的多媒体在这一幕中扮演着重要的“叙事注脚”角色，精准地对应着歌唱家所演唱的意象：弗里卡口中濒临崩溃的神界对应着熔岩中的一片废墟；数道光束聚焦在沃坦张开的双臂，展现其内心的煎熬；莱茵河底的指环、云团中浮现的“狼”形、荒芜的冰山场景以及两位巨人石像在决斗中走向破碎……“指环”复杂的故事背景和人物跌宕起伏的内心状态，都伴随着舞台上的视觉叙事缓缓展开。

六位威亚演员伴随着“女武神的骑行”从天而降，与屏幕上飞驰的骏马交相辉映，高难度的空翻动作引人惊叹。象征沃坦之怒的风暴雷霆在告别时刻转化为绚丽的极光意象；第一幕中充满爱情寓意的“树中花园”在第三幕结尾再次出现，沉睡的布伦希尔德身处其间，多媒体技术投射出无与伦比的烈火意象，以高级的色彩、凝练的表达和精准的呼应，完成了一次别开生面的舞台美学突破。

70分钟两度中场，打造沉浸式观演体验

为了提升观众欣赏这部近四小时鸿篇巨制的舒适度，国家大剧院将开演时间调整至17时，并设置了两次共计70分钟的中场休息，同时为购票观众精心准备了包含《女武神》元素的免费简餐包，确保观众在“观演马拉松”中得到充分的休息和能量补充。

北水下廊道的《女武神》角色海报以及歌剧院入口处精心布置的主题打卡点吸引了众多观众驻足留影。剧院“公共空间演出”还特别增加了演前场次，并在两次中场休息期间，由身着经典歌剧服装的演奏者们以小提琴独奏、小提琴与钢琴二重奏、长笛、小提琴、中提琴三重奏等多种形式，为观众近距离奉献精彩的演奏，营造出艺术与生活交融的美好氛围。